一个优秀的书籍装帧设计作品要能使读者通过阅读产生美的遐想与共鸣，让读者的心灵随着设计师的思想舞动。中国悠久的美术史对我们影响深远，我们应从古人对美的欣赏、对美的概括中得到启发。作为中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则，“谢赫六法”历经千百年的艺术实践，己成为中国古代美术理论最具稳定性、最具涵括力的原则之一。我们不妨对应“谢赫六法”，对现代装帧设计作一番思考。

谢赫六法：“一曰气韵生功，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”

一、气韵生动

“气韵，生动是也”，是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。气韵，原是魏、晋品藻人物的用词，后来用以衡量画中的人物形象，并渐渐扩大到品评人物画之外的作品，乃至某一绘画形式因素。

反映到封面设计上，气韵生动就是能运用设计原理让封面灵动起来，使画面生动自然，富有生命力。这样，封面设计才能和读者一起悦动，使读者和书一起共舞。当然，这里的灵动并不是简单的跳动、无序的穿插、杂乱的堆砌，而是在活跃的设计中快乐而有序地传达出书籍本身的气质。

陕西师范大学出版社出版的王小波系列小说系列丛书在2009年被评为中国最美的书。封面上寥寥几个设计元素就令画面充满生气，看似凌乱的摆列实为有序的组合，看似大小不一的书名其实不难阅读。在左右跳跃性极大的设计元素中，我们看到了作者及其作品的气质，而王小波孤零零的签名在照顾到了画面均衡的同时，也让我们看到了一位特立独行、生前孤独寂寞却冷眼看世界的著名作家。设计简单却不呆板，签名的自由活跃让刻板的印刷字体灵动起来，似乎作家本人在默默地关注着这本书。

二、骨法用笔

“骨法，用笔是也”，书论上用“骨”字，如“善笔力者多骨，不善笔力者多肉”(《笔阵图》)等，指的是力量、笔力。

这可用来指书籍装帧设计者在设计时应考虑到书籍中所蕴涵的厚重感、力量感。一本书的厚重感，不单来自材质的选择，也在封面的设计中体现得淋漓尽致。在设计一本书的时候，我们需要对这本书的内容进行考量，并不能一味地强加其中的厚重感：清新明快的诗歌散文、温馨活泼的儿童读物就不应有太沉重的感觉；而有大量历史沉淀、有严肃的学术精神的书籍就应当体现出书里所具有的浓厚的历史沉淀和强大的精神力量。

《从甲骨文到E-publication》《中国墓葬史》，两本图书都带着浓郁的历史气息。《从甲骨文到E-publication》是一部用多文种出版形式整体描述和展现中国出版发展历程及现状的图书，跨越了整整三千年的中国出版历史，需要带给读者直观的沉甸感。设计者巧妙运用蓝灰色铺底，以镜像的文字融于其中，象征活字印刷中的铅字效果。三千年的印刷史压缩在一页中，大面积的蓝灰色调就如同历史的积淀，稳重而扎实。书名以纯白，而小巧的形式跳跃于上，寓意着当今印刷只是历中的一小部分，然而正是这一小部分充满着力量，是历史中的厚积薄发，让我们在接触到这本书封面的同时就感受到了其中的所蕴涵的力量。《中国墓葬史》是一本考古发现的著作。这部装载着悠悠岁月的图书，它所需要表达的厚重感不言而喻。封面用了牛皮纸，粗糙的质感和类似土地的颜色，在表达了墓葬的本质的同时也加强了图书的厚重感，而封面上麻麻点点的絮状物也象征人死后归于尘土。絮状物下少上多，有一种飘升感觉，则让读者感受到了生死宇宙的哲学力量。

三、应物象形

“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似。描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，不能随意地主观臆造。

书的内容就是我们要描绘的对象，而书籍装帧设计就是我们所描绘的作品。描绘的作品虽然带着我们的主观感受，但必须和描绘的对象本质上一致或者接近，这样才能引起读者的共鸣。这一点应该是所有书籍装帧设计者所必须认可的观点。书的装帧设计必定是为书的内容服务的，是书的外衣，那么外衣就必须和所穿着的对象气质吻合。如果一本书的装帧设计和书本身的内容不能达到一致，那么这个设计就是失败的。

《失物之书》这本书使童话变得真实、惊悚、恐怖、华丽、残酷，并且诉说了爱与嫉妒、恐惧与勇气。封面的黑白，纷乱的图案，略带奇幻阴郁的渲染，直白地告诉读者此书的风格。设计者独具匠心的设计，漆黑的底色，纯白的线条，黑白分明，扑朔迷离。这就使得虚拟的“异界”愈发有了实实在在的质感。书籍的装帧设计和书的内容相得益彰，能够得到读者的共鸣，获得了成功。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌300余篇。而这本荣获2010年度“世界最美的书”的《诗经》(高等教育出版社出版)因其充满智慧的装帧设计令中国的传统文化大放异彩。设计者强调了中国传统文化的现代表现，努力彰显了民族性与国际性的完美结合：《诗经》的装帧设计神似中国传统的线接书，放置于牛皮纸匣中，既有《风》的质朴、《雅》的典雅，又有《颂》的庄重；整体设计与《诗经》的整体氛围紧密契合，以黑色与棕色构成主色调，整体感觉端庄、质朴，既有现代书籍包装的简洁灵动，又传递出中国文化的传统韵味。

四、随类赋彩

“随类，赋彩是也”，是说着色。随类，解作“随物”。“赋”通“敷、授、布”。赋彩即施色。

色彩处理是封面设计中的重要环节。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。每种色彩都有它的适用范围，不同内容的书需要赋予不同的色彩。

各类书的内容不一样，受众不一样，所需要搭配的色彩也就各不相同。例如：幼儿书刊的色彩要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比，追求色彩的冲击力；艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；学术类杂志的色彩要庄重、严肃、高雅，体现权威性，不宜强调高纯度的色相对比。

《恋人版中英词典》这本书讲述一个伤感、不舍的爱情故事。在这样一个爱情的氛围中，设计者巧妙运用玫红的颜色渲染了一种并不绚烂但真挚的爱情。同样，在内文中设计者不像一般小说那样只有单调、传统黑白两色，而是用了雪青和玫红两种鲜艳的颜色，分别代表了英国的男主人公和中国的女主人公。这种大胆的色彩应用让故事的本身愈发凄美，和读者的情绪息息相通。

在图书设计中，如果能把握住图书的内容，理解所传递的情感，搭配好相应的色彩，就能让色彩带给读者享受。

五、经营位置

“经营，位置是也”，是说绘画的构图。位置须经之营之，或者说构图须费思索。排，实际把构图和运思、构思看做一体。在传统绘画中，构图称为“布局”。马蒂斯称构图：“就是把画家所要应用来表现其感情的各种要素，依照装饰的意味适当地排列起来的艺术。”它是一种分割的技巧。分割的变化是无穷无尽的，但我们在分割的同时要运用对立统一的规律来解决构图的问题，即“对比与调和”、“分散与呼应”、“比例与权衡”。在对比中产生美感，但又必须调和、统一；在分散中虚实相生，但又必须散而不离；在比例中分清主次，又必须考虑局部与整体的关系。只有当我们将组成封面整体的各个成分安排得当，才能形成一个协调完整的封面，才能充分表达作者的艺术情感。

书籍封面构图与其他造型艺术形式的一个特殊区别，就得必须包含文字，其书名、作者名、社名都要有合理的布局。每一本封面都需要文字和图像的有机结合。一本书的书名是对书本身内容的高度概括，有的封面构图甚至没有图像，但借助书名等字体选择安排巧妙，同样能体现书籍的性质与特性，并富有美感。一幅完美的封面构图，文字与图像总是互为作用、和谐一致、情真意切、准确无误，使文字在构图中的位置达到只有此地绝无二处的境地，令人移动不得。同时要根据书籍的内容与构图的需要来选择字体，无论是美术字或书法字，都须与封面构图的格调一致，恰如其分。

六、传移模写

“传移，模写是也”，指的是临摹作品。传，移也，或解为传授、流布、递送。模，法也，通摹，摹绘、摹效。在参考、模仿优秀设计师的封面中得到进步和提高，这也是多数设计师的共识。19世纪中叶后，由于世界印刷技术和工艺革新的影响，国内书籍、报纸、杂志等各种出版物的形式越来越多，范围也越来越广。当时中国的书籍设计与世界的设计水平有很大差距，有很多需要提高完善之处。如果我们没有借鉴国外先进的设计方式、设计风格，我们可能到现在还是采用古籍的形式，或者是包纸书面，排上铅字或用中国书法题字。

凡事有两面，在充斥着国外元素的书籍市场，英文拼音已成为书籍的主要装饰，于是许多设计师又开始借鉴模仿古籍的元素，大量古香古色的书籍出现在读者的眼前，带给读者崭新的视觉享受。现在，我们的书籍装帧水平已经达到世界先进水平，也正是因为我们在设计上融合借鉴了外来的设计，并继承了传统。

七、结语

图书是一种精神产品，也是一种特殊的文化商品。现在的市场经济时代具有信息化、全球化、商品化等特点，国外的各种艺术思潮让设计师们应接不暇。作为一名优秀的装帧设计师，我们应该时常静下心来，回忆我们的所学，回味民族流传下的文化精髓，让设计真正成为有根之木、有源之水。只有这样，我们才能在设计中不断注入新的元素，既能体现本土性，又能为丰富国际艺术设计提供我们自己的智慧，用现代人的思想去理解表现书籍装帧艺术设计的时代感。（郑涵）

来源：科技与出版